Comment créer des maquettes de produits animées par Iain Anderson

Transformer les œuvres d’art en quelque chose que les gens veulent acheter

Le financement participatif est devenu une voie courante permettant aux créateurs de concrétiser des produits de toutes sortes. Des jeux vidéo et jeux de société aux claviers, en passant par les téléprompteurs et les gadgets de cuisine, il existe de nombreux sites qui mettent en relation les concepteurs de produits et les acheteurs potentiels pour un bénéfice mutuel, notamment Kickstarter, Indiegogo, Gamefound et bien d'autres. La vidéo joue un rôle important dans ces campagnes, et une grande partie de celle-ci est l'animation. Alors, comment cela se fait-il ?

Sur quelques projets, j'ai aidé Martin Wallace (un concepteur de jeux de société bien connu) dans des tâches de conception, d'animation et de vidéo, et j'ai pensé partager quelques conseils de flux de travail sur la façon de gérer les modifications tardives dans une vidéo et une animation. pipeline. Également important : je ne suis pas un modélisateur 3D et ce flux de travail est entièrement sans Blender. Si vous utilisez un Mac avec des applications Adobe à portée de main, vous pouvez suivre la plupart des étapes ici ; Motion d'Apple est également recommandé. Et vous n'avez pas besoin de créer une campagne promotionnelle complète de jeux de société pour trouver ces techniques utiles. Si jamais vous avez besoin de créer une simple photo animée d'une boîte de produit, vous trouverez également les étapes à suivre ici.

Mais prenons du recul : pourquoi travailler avec l’animation ? Ne pouvez-vous pas simplement l'imprimer en vrai et le filmer avec de vraies personnes ? Pourquoi s’embêter à faire tout le travail virtuel ?

Lorsqu’un jeu de société est initialement conçu, tous les éléments graphiques sont susceptibles d’être simples. Les images sont soit inexistantes, soit temporaires, et jusqu'à ce qu'un artiste ait réellement créé tous les éléments dont vous avez besoin, les ait fait approuver, les ait inclus dans la mise en page finale et les ait également approuvés, rien ne peut être imprimé. L'impression, le découpage et la collecte de tous les composants d'un jeu de société peuvent prendre une semaine ou plus, et la situation est bien pire si vous devez produire un grand nombre de pièces en plastique dans un autre pays, comme la Chine.

Si les conceptions ne sont pas finalisées bien avant que vous souhaitiez commencer à vendre le jeu à des bailleurs de fonds potentiels, vous ne pouvez pas filmer de vraies personnes utilisant de vraies pièces, car elles n'existent pas encore. Et même si l'impression 3D peut remplacer les pièces finales dans certains contextes, elle ne fonctionnera pas dans tous les cas : les textures et les œuvres d'art ne peuvent pas toujours être reproduites par l'impression 3D. L'animation directe à partir des fichiers d'actifs signifie que vous pouvez voir à quoi ressemble tout ensemble avant de le créer pour de vrai, et permet un cycle de révision beaucoup plus rapide. Il permet également des mouvements de caméra impossibles, permet aux objets de flotter, permet des simulations contrôlant de nombreux éléments à la fois et, bien sûr, permet des révisions sans fin – filmer des choses en vrai est plus difficile qu'il n'y paraît.

Sur les deux emplois dont je vais parler ici, nous avons eu un mélange de ces problèmes.

Sur Bloodstones, qui a bénéficié d'un financement participatif l'année dernière et qui sera livré dans les prochains mois, le design comprend de nombreuses tuiles en plastique avec des illustrations personnalisées. La conception avait évolué depuis les prototypes initiaux, et montrer des vidéos officielles avec des illustrations plus anciennes aurait dérouté les bailleurs de fonds potentiels. Malheureusement, il aurait fallu trop de temps et coûter trop cher pour réaliser un nouveau prototype, c'est pourquoi une vidéo promotionnelle et une vidéo tutorielle ont été réalisées entièrement numériquement.

Pour Fighting Fantasy Adventures (principalement basées sur des cartes), le temps de fabrication du plastique n'était pas un problème. Même s'il y avait encore un retard à chaque fois que nous allions imprimer, le plus gros problème était que l'illustration avait été entièrement modifiée par rapport au design original. Nos prototypes initiaux étaient acceptables pour les tests – et j’ai réalisé un test de jeu complet dans le monde réel pour recueillir les réactions des joueurs – mais le prototype ne représentait pas bien le produit final. En raison de la quantité d'art impliquée, nous n'avons pas pu terminer un nouveau design complet à temps pour la campagne de financement participatif, mais nous avons pu en faire suffisamment pour présenter le nouveau look. Encore une fois, une vidéo promotionnelle (numérique et physique) et une vidéo tutorielle (toutes numériques) ont été créées. (Si le jeu vous intéresse, le projet est toujours en ligne.)

Alors comment procéder ?

Même si je suppose que la majeure partie du public ici se trouve dans le domaine de la vidéo et de l'animation, cela aide vraiment si vous connaissez également quelques applications de conception. Les illustrations existantes dans Photoshop, Illustrator, InDesign ou un autre format doivent être converties dans un format facile à animer. En fonction de ce que vous faites, vous devrez peut-être également trouver comment convertir ces fichiers au format 3D, mais nous y reviendrons.