Une exposition de la Shift Gallery combine l'animation numérique avec les techniques d'impression du XVIIe siècle

À l’aide d’un espace d’exposition virtuel et de techniques d’impression lenticulaire, l’exposition vise à montrer comment les méthodes de création numériques et physiques peuvent coexister et s’enrichir mutuellement.

Dans une industrie créative qui se numérise rapidement, il peut être facile de supposer que de tels progrès en ligne se font au détriment des méthodes de production analogiques. Phase Zero, la première exposition présentée par la Shift Gallery récemment créée, est prête à prouver que cette réflexion est fausse.

Définissant l'exposition comme « là où la dichotomie entre le tangible et l'imaginaire fusionne », la galerie en ligne a sélectionné des œuvres d'un éventail d'illustrateurs et d'animateurs 2D et 3D travaillant dans le monde entier. Chaque artiste a réalisé une courte séquence animée numérique, qui a ensuite été traduite en une impression animée « magique ». L'une des artistes présentées dans l'exposition, Katya Dorokhina, a créé une pièce intitulée Flower Shower, qui montre une silhouette courant vers les étoiles, une traînée de fleurs épanouies suivant leur chemin. L'œuvre plus abstraite de Kitasavi, Unscheduling, montre une série de cadres sculptés à la main, ressemblant à de la pâte à modeler, se transformant en de nouvelles formes. Parmi les autres artistes présentés figurent Faux Par, Jess Bianchi et Toyoya.

Pour imprimer les œuvres, Shift a utilisé l'impression lenticulaire. Il s'agit d'une technique qui remonte au XVIIe siècle et qui utilise un affichage autostéréoscopique pour présenter une image tridimensionnelle aux spectateurs « en ajoutant du mouvement à un objet par ailleurs statique, sans avoir besoin d'un écran ». Ce processus signifie que les pièces de Phase Zero peuvent vivre à la fois dans les domaines en ligne et physique, ce qui est en fin de compte l'un des éléments les plus importants de l'exposition : prouver que les deux mondes peuvent coexister confortablement et fructueusement. « Dans ce paradoxe, une alternative inversée se crée : quelque chose qui naît du numérique se développe pour s'adapter à l'analogique », identifie la galerie. « Un nouveau contexte s’applique à une technique qui tombe en désuétude à une époque où les écrans prédominent. »

Fondée par deux graphistes en 2022, Shift Gallery vise à combler le fossé entre l'art numérique et les espaces physiques. Mais il a également d’autres objectifs, comme rendre le monde Web3 plus facile à comprendre et à naviguer. « À l'ère d'un nouveau paradigme artistique, il peut être difficile pour les collectionneurs d'art du 21e siècle de suivre le chaos visuel provoqué par le boom des NFT », précise la galerie. « C'est pourquoi Shift Gallery a été fondée en 2022 : pour aider à structurer ces deux mondes et leur permettre de s'ajouter de la valeur l'un à l'autre. » À mesure que les technologies évoluent, la galerie vise à adopter une approche qui accorde la même attention à la création d’une plateforme unique « où l’art numérique peut prospérer, aux côtés de ses homologues plus traditionnels ».

Comme pour tout marché de l’art, le risque que les artistes soient exploités ou perdent la propriété ou les droits sur leurs œuvres reste un problème pertinent dans le Web3. Surtout, Shift Gallery affirme qu'elle « s'engage à valoriser l'originalité et l'identité des créateurs », chaque pièce étant certifiée par la blockchain. La galerie s'efforce d'utiliser de nouveaux marchés et modèles de lecture pour créer un espace dans lequel les artistes peuvent profiter de leur propre travail de manière à « apprécier leur savoir-faire, leur qualité, le temps et les moyens consacrés à son exécution ». Leurs voix sont également mises en valeur tout au long de l'exposition virtuelle, avec des entretiens donnant un aperçu approfondi de leurs inspirations, de leur processus et de leurs résultats. Chaque pièce individuelle sera matérialisée dans une série de 50 impressions lenticulaires physiques, et sera également exposée dans l'espace de visualisation virtuel des Shift Galleries.

Shift Gallery, un espace liminal reliant les domaines numérique et physique, présente des œuvres d'art animées numériquement qui prennent vie grâce à l'impression lenticulaire, un affichage auto-stéréoscopique qui ajoute du mouvement à un objet par ailleurs statique, sans avoir besoin d'un écran.