Cette semaine, « dans le studio NVIDIA », une créature 3D câline prend vie en tant que père

Note de l'éditeur : cet article fait partie de notre série hebdomadaire In the NVIDIA Studio, qui célèbre les artistes vedettes, propose des trucs et astuces créatifs et démontre comment la technologie NVIDIA Studio améliore les flux de travail créatifs.

Michael Johnson, artiste principal de NVIDIA et expert 3D, crée des œuvres d'art très détaillées, à la fois techniquement impressionnantes et émotionnellement résonnantes. C'est évident dans sa dernière pièce, Father-Son Collaboration, qui s'inspire de l'imagination débordante de son fils et est mise en avant cette semaine dans le NVIDIA Studio.

"J'aime la façon dont l'art peut apporter de la joie et de bons souvenirs aux autres. Un excellent travail me fait me sentir spécial en tant qu'être humain et artiste", a déclaré Johnson. "L'art peut changer le point de vue des gens et leur faire ressentir quelque chose de complètement différent."

"L'histoire derrière cette œuvre est que je voulais simplement inspirer mon fils et lui apprendre comment les choses peuvent être perçues - comment les gens peuvent être inspirés par l'art des autres", a déclaré Johnson, qui pouvait dire que son fils - lui-même un gribouilleur - souvent considérait que ses propres œuvres d'art n'étaient pas assez bonnes.

"Je voulais lui montrer ce que je voyais dans son art et comment cela m'a inspiré", a déclaré Johnson.

À travers ce projet, Johnson visait également à démontrer les flux de travail basés sur NVIDIA Studio des studios d'art et des artistes conceptuels du monde entier.

La technologie GPU NVIDIA RTX joue un rôle central dans l'accélération de la créativité de Johnson. "En tant qu'artiste, je me soucie de la rapidité des retours et de la stabilité", a-t-il déclaré. "Ma carte graphique NVIDIA A6000 RTX accélère le processus de rendu afin que je puisse itérer rapidement."

Pour la collaboration père-fils, Johnson a d'abord ouvert Autodesk Maya pour modéliser les formes 3D de base de la créature. Sa fenêtre d'affichage accélérée par GPU a permis une modélisation 3D rapide et interactive.

Ensuite, il a importé des modèles dans ZBrush pour poursuivre la sculpture, le freestyle et les détails. "Après avoir réalisé ma sculpture finale, j'ai intégré le modèle dans le logiciel Rizom-Lab IV pour disposer les UV", a déclaré Johnson. Le mappage UV est le processus de projection de la surface d'un modèle 3D sur une image 2D pour le mappage de texture. Cela rend le modèle plus facile à texturer et à ombrer plus tard dans le flux de travail créatif.

Johnson a ensuite utilisé Adobe Substance 3D Painter pour appliquer des textures et des shaders standards et personnalisés au personnage.

"Substance 3D Painter est vraiment génial car il affiche l'aspect final des textures sans l'introduire dans un moteur de rendu externe", a déclaré Johnson.

Son GPU a débloqué la lumière accélérée par RTX et la cuisson d'occlusion ambiante, optimisant les ressources en quelques secondes seulement.

Une fois les textures terminées, Johnson a réimporté ses modèles dans Autodesk Maya pour la coiffure, le toilettage, l'éclairage et le rendu. Pour les cheveux et la fourrure, l'artiste a utilisé XGen, l'outil d'instanciation intégré à Autodesk Maya. Autodesk Maya propose également une prise en charge tierce des moteurs de rendu accélérés par GPU tels que Chaos V-Ray, OTOY OctaneRender et Maxon Redshift.

"Redshift est génial – et avoir un excellent GPU rend les rendus très rapides", a ajouté Johnson. Rendu de l'image finale accéléré par RTX de Redshift avec OptiX alimenté par l'IA débruitant les fichiers exportés avec beaucoup de temps à perdre.

Johnson a mis la touche finale à la collaboration père-fils dans Adobe Photoshop. Ayant accès à plus de 30 fonctionnalités accélérées par GPU, telles que la galerie de flou, la sélection d'objets, la déformation de perspective et bien plus encore, il a appliqué l'arrière-plan et ajouté des retouches mineures pour terminer la pièce.

La joie, la crainte et l'émerveillement qu'il avait espéré susciter chez son fils se sont concrétisés lorsque Johnson a finalement partagé la pièce.

"L'art est l'une des rares choses dans la vie qui n'a vraiment pas d'objectif final, car il s'agit en réalité d'un processus plutôt que d'un résultat", a déclaré Johnson. « Chaque jour, on apprend quelque chose de nouveau, on grandit et on voit les choses différemment. »

Découvrez le portfolio de Johnson sur Instagram.

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